El Artista es una publicación editada por el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato. De periodicidad anual, indexada y arbitrada, la revista se presenta en formato digital y publica trabajos producto de investigaciones originales en artes, cultura y patrimonio cultural. Se aceptan trabajos producto de investigaciones originales e inéditas, que provengan de distintas disciplinas de las Ciencias Sociales y las Humanidades, en los cuales se aborden temáticas de temporalidad antigua y contemporánea en artes (plásticas y visuales, danzarinas, musicales, literarias y escénicas); cultura, entendida como el estudio de las expresiones derivadas de la creatividad humana; y patrimonio cultural, lo cual se refiere a estudios que revelen la historia, características, significación e identidad social y comunitaria, de aquello que se tenga por patrimonio, ya sea material o inmaterial. Se cuenta con un Comité Asesor Internacional que aconseja y da seguimiento a las líneas de investigación de la revista. Así mismo, se tiene un Consejo Editorial, que evalúa los trabajos recibidos, o conduce los mismos a personas especialistas en cada temática, y que así mismo da seguimiento a cada una de las aportaciones recibidas. Comité y consejo están integrados por personas intelectuales que son referentes del arte, la cultura y el patrimonio cultural en el ámbito nacional e internacional.
Sobre Camilo Raxá Camacho Jurado (2025). Yo soy de los Salmerón. Una ventana al sistema musical calentano. Zapopan: El Colegio de Jalisco / Ciudad de México: Fonoteca Nacional.
Recuerdo perfectamente cuando las tres hermanas Salmerón García llegaron a la Escuela Nacional de Música hace veinticinco años. Me parece que allí fue el inicio de la gestación del libro del cual hablaré a continuación. Libia, Nadia y Ely se integraron en 2002 al Taller de Música Tradicional, coordinado por el arquitecto Guillermo Contreras Arias, cuando participamos en el proyecto de grabación del disco No para siempre… La muerte en la música tradicional mexicana (2003). En ese momento nos sorprendió la facilidad que tenía Ely para aprender instrumentos musicales de cualquier región del país, quien llegaba aún en su uniforme de secundaria. Al paso de los años presencié su desarrollo musical y creció en mí un aprecio especial por ella y por don Rigo, coordinador del grupo Los Salmerón, de quienes sólo la distancia me alejó, al dejar mi domicilio en la Ciudad de México.
La llegada de la primera doctora en Química a la UAP, 1984
Basado en la perspectiva de género, este texto destaca la importancia de María de la Paz Elizalde González, la primera doctora en Química que se incorporó a la docencia en la Universidad Autónoma de Puebla (uap). En aquellos años eran contadas las mujeres que estudiaban un posgrado y menos aún que lo hicieran en el extranjero. La doctora Elizalde González se doctoró en la Universidad Lomonosov (Rusia), a los 28 años de edad. Cuando partió solo hablaba el idioma inglés y aprendió el ruso rápidamente. Cuando regresó a México fue invitada a trabajar en la Universidad Autónoma Metropolitana y en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero ella mantuvo su compromiso ético y moral con la institución donde se formó. En 1982 firma su contrato de trabajo con la uap y en 1984, con un compañero químico, joven y doctorado, fundan el posgrado en Química. Su recorrido académico y de vida es interesante. En un contexto donde la investigación se impulsaba sin tener los recursos ni la infraestructura en esta Universidad. El texto se apoya en documentos del Archivo Histórico de la Universidad Autónoma de Puebla y en entrevistas a la doctora Elizalde.
Construcción de una poética autoetnográfica sobre desarraigo desde la práctica del Mokulito
Este artículo comprende parte de una investigación doctoral que se propone analizar cómo se manifiesta y se expresa el fenómeno del desarraigo desde la práctica de la gráfica artística, en concreto la práctica del mokulito, técnica alternativa de impresión artística contemporánea que combina procesos de la litografía y la xilografía, la cual se convierte en el recurso técnico y procesual sobre el que se centra el desarrollo de una poética de carácter autoetnográfico a partir de la vivencia de la migración y del desarraigo. Esta investigación sitúa la práctica del mokulito dentro del campo de la gráfica expandida y se fundamenta en la perspectiva de la investigación-creación como metodología de trabajo dentro de la creación de saberes dentro y desde las artes, concretamente para la construcción de una poética de caracter autoetnográfico en torno a la experiencia del desarraigo en primera persona.
La música y el pensamiento de Andrés Samper, guitarrista, compositor, investigador y docente colombiano
El presente artículo ofrece un recorrido por las diferentes facetas de la carrera de Andrés Samper, guitarrista, pedagogo, investigador y compositor colombiano, nacido en 1974. Se recuerdan sus orígenes familiares, las influencias musicales y experiencias artísticas de su juventud y la relevancia que estas han tenido especialmente para su creatividad y sus posturas innovadoras frente a los métodos de enseñanza y práctica de la música. Se analizan aquí algunas de sus obras más allá de su aspecto técnico, lo que es posible gracias a la relación artística compositor-intérprete que hemos desarrollado a lo largo de los años. Este escrito hace parte de la investigación en curso que he venido realizando enfocada en la música para guitarra de compositores colombianos de las últimas décadas.
ART AS AN URGENT NEED FOR THE YOUTH: AN EXPERIENCE WITH SCULPTURAL LANGUAGE AIMED AT YOUNG PEOPLE FROM A REHABILITATION CENTER IN THE PERIPHERAL AREA OF LEÓN/GUANAJUATO/MÉXICO.
This article addresses the problems of art education in Mexico and its limited educational offerings for informal settings, as well as the need for training mediators and teachers qualified to teach in art. It also emphasizes the need to implement art workshops that contribute to developing the sensitivity of the most disadvantaged youth in the city of León, Guanajuato. Thus, LEP A - Laboratory of Artistic Expression and Production - was born as a work methodology adapted to informal settings, fostering the creation of educational spaces for art. Initially, it focused on teaching sculptural language to young people in a rehabilitation center located on the outskirts of León, Guanajuato, Mexico. Therefore, we are interested in presenting some of the achievements made in the implementation of LEP A, which sought to foster expression, critical-sensitive thinking, and creation among a group of young people between the ages of 10 and 26. This document presents the theoretical and methodological foundations and preliminary results of the pilot project.
ESTUDIO SOBRE LOS ÓRGANOS TUBULARES EN EL CENTRO HISTÓRICO DE LEÓN, GUANAJUATO
En el presente artículo se analiza la presencia de los órganos tubulares en las iglesias del centro histórico de la ciudad de León, Guanajuato, con la finalidad de realizar un diagnóstico de ellos, registrar el estado en el que se encuentran y verificar cuáles se siguen utilizando para las celebraciones eucarísticas, ya que el objetivo principal de su presencia en estos recintos era servir como base armónica para cantos responsoriales, y a su vez guiar el canto del coro y de la asamblea. No todas las iglesias del centro histórico de León (a pesar de que la mayoría de la zona centro son de las primeras de la ciudad) cuentan con un instrumento de estos, y al ser objetos valiosos (económica e históricamente) es de importancia hacer lo posible por preservarlos en las mejores condiciones. En la ciudad se tienen registros de otros instrumentos de esta índole en templos ubicados en barrios antiguos como los son el Barrio de San Miguel o la Parroquia de Santiago en el Barrio de Santiago, sin embargo, estos barrios no pertenecen a la zona del centro histórico, por lo que resultó fundamental delimitar la zona céntrica de León, así como explicar los templos que se incluyen y los que se excluyen a esta zona.
SKIN, SOFTNESS, ROUGHNESS, AND WHAT WE TOUCH IN A WOMEN’S SUPPLEMENT FROM THE MICHOACÁN, MEXICO, PRESS
La idea central de este trabajo es revisar una serie de textos en los que se alude al sentido del tacto en relación con el tema de la belleza de las mujeres, para identificar los elementos que abonaron a la permanencia de un deber ser femenino tradicional que se negaba a avanzar hacia una transformación y que retomaba los valores y preceptos del siglo XIX. Particularmente, se consideró un corpus de 52 números, publicados entre los meses de enero y diciembre de 1960, en el suplemento semanal dominical para mujeres denominado “Nosotras decimos...”, perteneciente al periódico La Voz de Michoacán, editado en la ciudad de Morelia, Michoacán, México. Cabe señalar que, esta indagación forma parte de una investigación más amplia relacionada con las mujeres y su presencia en la prensa, en donde la idea general es ubicar los estereotipos de género en distintos impresos, momentos y espacios; para dar seguimiento a los cambios, pero también a su permanencia.
LA(S) DANZA(S) EN EL LLIBRE VERMELL DE MONTSERRAT UNA OPORTUNIDAD PARA COMPARTIR Y RECREAR DANZAS MEDIEVALES EN COMUNIDAD
Este artículo presenta una serie de materiales de archivo que permiten hacer aproximaciones metodológicas y epistemológicas a procesos de investigación, reconstrucción y recreación de danzas medievales desde una perspectiva contemporánea y con objetivos comunitarios. A partir de la lectura de bibliografía específica, puesta en relación con la experiencia de montaje de danzas con un grupo de mujeres habitantes de Poggio Moiano (un pequeño pueblo en la región Lazio de Italia) abordaré aspectos sociales y de colectivización de las prácticas históricas de danza en espacios públicos, analizaré los diferentes ámbitos en que la danza tiene lugar durante el medioevo (principalmente el siglo XII al norte de la península ibérica) y argumentaré en favor de establecer diferencias específicas entre reconstrucción y recreación de danzas desde un posicionamiento histórico. Durante el laboratorio de montaje que comentaré se establecieron lazos entre personas nacidas en Poggio Moiano y migrantes nacionales e internacionales, y elaboramos una composición dancística que formó parte de la actual fiesta popular Piazzetta in Piazzetta, una celebración que hunde sus raíces en la historia misma de la zona antigua del pueblo, el uso del espacio público y la recuperación de la memoria local.
VÁMONOS HACIENDO MENOS: PROYECTO NACIONAL DE PLANIFICACIÓN FAMILIAR DURANTE EL PERÍODO PRESIDENCIAL DE LUÍS ECHEVERRÍA (1970-1976)
Vámonos haciendo menos. Proyecto nacional de planificación familiar durante el período presidencial de Luís Echeverría (1970-1976), busca contextualizar la situación demográfica en México y sus implicaciones en el proyecto de gobierno anti poblacionista, principalmente, tiene el objetivo de evidenciar que los roles de género son construidos desde las instituciones de poder Iglesia y Estado, y que la dinámica de fecundidad de la mujer en la sociedad ha sido controlada dependiendo de los intereses del gobierno en turno. Con la implementación de la píldora anticonceptiva se presenta una coyuntura histórica en la vida de las mujeres, principalmente las casadas o que vivían en unión libre porque podían decidir cuántos hijos tener y desprenderse de la idea de que el ejercicio sexual solo debía de ser con fines reproductivos. La década de los setenta es clave para entender la incorporación de las mujeres al espacio público, es el contexto donde inician los primeros movimientos feministas que idealizan el estilo de vida de las norteamericanas. La metodología usada es el enfoque histórico con perspectiva de género.
LA IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA SANTA ANA: HISTORIA, PATRIMONIO Y LEGADO CULTURAL
El artículo trata del recinto religioso mayormente significativo del Municipio de Santa Ana Maya, Michoacán. Consagrado en 1950 a Señora Santa Ana, el templo es el eje no solo de la religiosidad de los habitantes del pueblo cabecera del municipio del mismo nombre, sino del carácter festivo local y de la memoria colectiva, al ser el centro de las conmemoraciones más importantes de la comunidad, formando parte de los momentos históricos relevantes de su historia contemporánea. En vista de esto, el objetivo de este trabajo es realizar un recuento sucinto sobre lo que sabemos hasta ahora, de los orígenes históricos del inmueble, de sus elementos arquitectónicos y de la manera en que se ha convertido en el centro de las manifestaciones no solo religiosas sino sociales y culturales y, en consecuencia, del acuerdo no consensuado pero innegable, para considerar el histórico templo como patrimonio cultural.
Los ensayos musicales Conceptos, ideas y reflexiones sobre el desarrollo de practicas musicales vistos desde los ensambles de quintetos de aliento metal
El ensayo, como ejercicio de organización previo es esencial para los profesionales de la música, ya que respresenta un factor determinante en el buen desarrollo y el éxito de una presentación musical. Este tiempo destinado a la práctica, al esfuerzo y a la dedicación contribuye de manera significativa al correcto desempeño de una agrupación musical en los escenarios. Debe ser considerado como un taller en el que se organizan ideas, conceptos y propuestas que darám rumbo y dirección al proyecto musical, en el cual depositarán todas las energías y conocimientos de los integrantes del equipo. Para la realización de estos ensayos es fundamental tener en cuenta diversos aspectos que favorezcan el desarrollo y progreso de proyecto planteado, por tanto, el objetivo central de este trabajo es reflexionar sobre los fundamentos básicos, conceptos y pautas esenciales que, en conjunto, logren proporcionar una guia para aquellos que se encuentran iniciando un proyecto musical.
Sobre Carlos Flores Claudio, Con toda el alma yo canto… Del Conjunto de arpa grande al mariachi y de la tradición a la industria cultural. Antonio Rivera Maciel y el Trio Aguilillas
Carlos Flores Claudio presenta un libro de extensión breve, de apenas un centenar de páginas, pero sumamente profundo por su contenido histórico musical. A partir de una redacción clara, precisa y objetiva, examina la vida de un músico de esos que, desde la ruralidad mexicana, supo desarrollar una música de raíces populares, y potenciarla en una representación de las músicas de ese México profundo del cual hablaba el antropólogo Guillermo Bonfil Batalla (2019), relacionado con la identidad nacional vinculada a lo originario, lo mayormente representativo de la cultura musical popular mexicana.
Sobre el "Remezón" de Luis Flores Vilagómez
El Remezón, pequeña pieza para trompeta solo en Bb, podemos considerarlo como una aproximación a la búsqueda de sincretismo entre la música popular y la investigación tímbrica en la música académica contemporánea. Su autor, el Dr. Luis Flores Villagómez, músico con amplia experiencia tanto en el ámbito de la música popular como en la ejecución de música contemporánea, ha realizado lo que en sus palabras puede considerarse “un inicio de colección de piezas con propósitos pedagógicos”; en el caso particular que nos ocupa, Remezón emprende una búsqueda de formalización en la notación para trompeta, utilizando formas de ejecución que son usuales en el ámbito popular y son utilizadas mediante un bagaje previo transmitido en múltiples ocasiones de forma oral, para trasladarlo al ámbito académico y formal mediante una escritura lo más unívoca posible.
La escena holística del ska femenino en México
El papel social de la música ha sido minimizado en los estudios históricos, aún más si se trata de las expresiones populares sonoras. En este tenor, lo mismo ocurría con la participación musical de las mujeres, aspecto que fue olvidado como parte de la construcción de la música y su impacto en la sociedad. Si bien, la presencia de las bandas femeninas que interpretan ska es tan solo un segmento de nuestro presente histórico en ciernes, la visibilización de su trabajo es de suma importancia para ejemplificar desde la cotidianidad las trasformaciones sociales en el México del nuevo milenio. Este trabajo contribuye a subsanar el vacío de los estudios de la mujer en la música escuchada por los jóvenes. Además, presenta, a través de las palabras de sus protagonistas, el aporte que están realizando dentro de la escena holística de este género musical.
Reinterpretación neogótica e identidad leonesa desde dos templos católicos del siglo XX
En el presente artículo se analizan las relaciones entre dos reinterpretaciones artísticas – El Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús y el Templo Cruz de Cantera – en la ciudad de León, Guanajuato, esto en el interés de identificar parte de su identidad cultural reconocida por los leoneses. En primer momento, se hace mención de algunos conceptos sobre identidad, de igual modo se hará referencia, a manera de sumario, de algunos procesos históricos que han aportado lo suyo a las construcciones objeto de éste trabajo. Se hará mención a las interacciones entre los diferentes grupos sociales - indígenas, negros y europeos – en la primera etapa de la ciudad y las vicisitudes que formaron los rasgos identitarios que percibimos en los habitantes de la urbe actualmente. En segunda instancia se evoca el desarrollo de ambos edificios religiosos, tomando como prioridad el afán reintepretativo y su relación con la región perteneciente, haciendo una breve comparación con sus inspiraciones europeas francesas medievales – Notre Dame y Sainte Chapelle –. La ciudad de León, Guanajuato transita un proceso de desarrollo, un momento de inflexión en el que reconocer sus identidades apoya al desarrollo social y cultural.
Taller de investigación artística con mujeres trabajadoras de Valparaíso
Este artículo presenta la experiencia del Taller de investigación artística con mujeres trabajadoras de Valparaíso y reflexiona en torno a la idea de subvertir los tiempos del trabajo asalariado mediante actos de creación sensible. El taller se realizó en el marco del Magister de Didáctica contemporánea de las artes visuales, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) y consistió en generar espacios de encuentro con un grupo de cuatro mujeres trabajadoras. Estos espacios se organizaron en torno a la conversación y la práctica artística de la escritura a mano para desde allí reflexionar sobre el trabajo como hecho fundamental y determinante de nuestras vidas.
La verguenza del filósofo. Formas de (no) pensar danza en Maurice Merleau-Ponty
A partir de la noción de “mundo vivido” y siguiendo el rastro de unas palabras escuchadas al azar, me propuse indagar acerca del “cuerpo vivido” del filósofo, es decir: ¿Qué relaciones podemos establecer entre su práctica filosófica y sus experiencias danzadas? Y, a través de esta pregunta, ¿de qué nos hablaba Merleau-Ponty cuando nos hablaba de danza? Esta segunda pregunta es fundamental, porque señala un problema metodológico que aparece una y otra vez en los textos teóricos y en las historiografías que estudian danzas, me refiero a la insistencia por el intento de señalar y definir aquello que “la” danza “es” como si de una unidad (lógica, estética o conceptual) se tratara. El problema fundamental de dicha tendencia, es que aplana la complejidad, borra las diferencias y desconoce la variabilidad de formas de conocimiento que las prácticas de movimiento desarrollan como tales, alianza que con la presente investigación pretendo consolidar.
Bailando en el video: origen, auge y desarrollo de la música High Energy como manifestación cultural urbana en la ciudad de México, 1980
La comunidad High Energy creó su propia identidad que permitió compartir/comunicar tanto significados como sentimientos; la música y el baile fueron los principales componentes que hicieron posible su mantenimiento y desarrollo en el espacio-tiempo. Las manifestaciones culturales han permitido, a lo largo de la historia, identificar aquellas expresiones que efectúan ciertas colectividades, con la finalidad de generar identidad en quienes participan en este quehacer. Nacen de la necesidad de comunicar valores, tradiciones, creencias, prácticas, así como modos de comportamiento del hacer cotidiano y que con el pasar de los años van adquiriendo nuevos significados. A lo largo de este artículo, los aspectos anteriores son discutidos de manera esquemática, empleando el método cualitativo que le facilitará al lector entender aquellos elementos que encasillan a la música de alta energía como una manifestación cultural de la Ciudad de México.
Desafíos y aprendizajes de la experiencia de la gestión de festivales culturales en tiempos de pandemia. El caso del Festival Cultural de Fundación de Celaya durante el 2020
La pandemia por Covid-19 provocó significativos cambios en el ámbito político, económico y social, impactando especialmente en la gestión cultural de festivales. Este trabajo presenta los resultados de una investigación cualitativa que contrasta la teoría revisada con la práctica, basándose en la experiencia profesional y entrevistas a gestores del Festival Cultural de Fundación de Celaya durante 2019 y 2020. La pandemia obligó a la gestión del festival a usar la creatividad para resolver situaciones críticas, redefiniendo contenidos y formatos de producción, estrategias de comunicación, gestión presupuestal y de recursos humanos. La investigación propone utilizar sistemas de gestión para abordar eficazmente los procesos clave y estrategias operativas, teniendo en cuenta los desafíos del entorno.
La fiesta patronal en Jurica, Querétaro: La "tradición" ante la "modernidad"
En este trabajo se realiza una aproximación a la fiesta patronal que se realiza en Jurica, Querétaro, en honor al Señor de la Piedad con el objetivo de conocer los diversos cambios que se han producido y con los cuales ahora se pretende darle mayor vistosidad a la celebración para así analizar el proceso de dicha fiesta y su ciclo. Se debe entender la tradición como algo dinámico que se recrea en sí mismo, apropiándose de elementos de la “modernidad”, pero que causa cierta tensión, y no como una manifestación anclada en un pasado que permanece estática. Para llevar a cabo esta investigación se realizaron observación in situ y entrevistas a quienes participaban en la festividad con el fin de conocer su percepción, la cual se analizó desde su discursividad y en el contexto del “ciclo de la tradición” para entender cómo ha sido heredada a las nuevas generaciones para ser posteriormente reformulada y permanecer vigente y arraigada en la identidad colectiva de Jurica.
Antonio Hermosa Saviñón y sus "curiosidades" musicales
Diversas noticias de periódicos de las últimas décadas del siglo diecinueve y primera del veinte, retratan a Antonio Hermosa como uno de los inventores de instrumentos más prolíficos de su tiempo. Otras cualidades como intérprete de la Lira, creador de tratados teóricos y composiciones musicales, lo posicionaron entre los músicos y educadores notables del porfiriato. Sin embargo, nos preguntamos ¿Por qué un personaje de esa naturaleza cayó en el olvido? ¿Cuáles fueron sus inventos? ¿Dónde están sus instrumentos y métodos de aprendizaje y lectura musical? Y sobre todo ¿Qué tan viable fue su producción teórico-instrumental en el proceso de enseñanza y aprendizaje de la música en México? El propósito de este ensayo es ofrecer un primer acercamiento a su obra y trayectoria.
Visibilizar la acción didáctica del docente novato en educación artística
Realizar un observatorio de las prácticas del área de educación artística, es centrar la mirada en el escenario de la práctica docente, donde se ponen en circuito los componentes teóricos y prácticos recibidos en su formación disciplinar y profesional. Los hallazgos de este estudio, van a permitir encontrar estrategias para elevar los niveles de calidad educativa en la formación de licenciados en educación artística que es uno de los propósitos que tiene la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y analizar el impacto sociocultural de las prácticas en las diferentes instituciones educativas que participaron del proyecto. Los objetivos del proyecto se encaminaron a describir y analizar las acciones y situaciones didácticas, los objetos de conocimiento, roles que se establecen entre los estudiantes y los docentes, gestos profesionales y los medios didácticos para analizar el impacto socioeducativo de las practicas en las diferentes instituciones educativas que participaron del proyecto.
El Musicólogo en Cuba. Principios de su formación
Interesadas por los logros obtenidos en la enseñanza de la Musicología en Cuba, se presenta un estudio que significa los hitos fundamentales de este tipo de formación académica en la Facultad de Música del Instituto Superior de Arte de Cuba. El destacado compositor, profesor e investigador, maestro Argeliers León generó y aplicó principios formativos que se mantienen hasta el presente. Su labor fundacional ha sido continuada por un claustro multidisciplinario cuyas disímiles trayectorias enriquecen el día a día de sus educandos. Los procesos interdisciplinarios, las asignaturas principales y sus fuentes, en relación con características identitarias y requerimientos sociales, se destacan en esta memoria.
Contextos pluriculturales, educación musical y Educación Intercultural
En este artículo se ofrece una reflexión en torno a la educación musical como herramienta imprescindible para la Educación Intercultural. Se pretende mostrar cómo a través de su práctica se pueden trabajar aspectos como la aceptación de otras propuestas, la apreciación y aceptación de la diferencia, y el enriquecimiento que supone formar parte de un contexto social pluricultural. El aprendizaje de la música debe enfocarse como algo más que un proceso creativo, ya que es también un proceso comunicativo y educativo que puede aprovecharse para conseguir la necesaria Interculturalidad. Se parte de una revisión de propuestas publicadas los últimos años y se proponen ciertas pautas para aprovechar este espacio educativo musical a nivel intercultural.
De la tipografía en el libro al libro-arte tipográfico.
Uno de los elementos que configuran el paradigma estético y comunicacional más importante de los libros ha sido la escritura, pues dependiendo de cómo se diseñen, compongan y armonicen los elementos tipográficos con el resto de componentes que conforman un libro, éste adquiere un valor más o menos formal, funcional, lúdico o artístico. Las siguientes páginas versarán en torno a esta idea, tomando como caso de estudio algunos diseños tipográficos más relevantes de la historia de la letra occidental, para acercarnos finalmente al concepto y praxis del libro-arte o libro de artista contemporáneo en el que la tipografía puede llegar a constituirse como el eje axiológico y configuracional de los libros.
El Ritmo como acción infalible de la música, se constituye en mediación de desarrollo integral, porque transversaliza al ser humano a través de la palabra, la expresión corporal, y las emociones. Como recurso natural expresivo y sonoro, complejiza el pensar, sentir y hacer de los sujetos y en tal sentido traduce en inteligencia las practicas sociales, la creatividad, la convivencia, el goce placentero, etc., formando su escenario natural – performativo. Siendo así, proponemos una nueva didáctica constructivista alternativa de la música orientando los procesos de enseñanza, evaluación y aprendizaje a concretar estudios científicos que contribuyan a la producción de saber holístico y a la formación de contextos sociales armónicos y comprensibles.
El Pedagogo y Compositor Manuel Penella Raga
Refleja este artículo la biografía de un músico valenciano, pianista, compositor y sobre todo pedagogo musical, que vivió desde la mitad del siglo XIX hasta principios del XX, que es un gran desconocido en Valencia, y no digamos en España, ni siquiera en su pueblo natal (Masanasa) lo conocen, y sin embargo fue un pedagogo importante de la época, contribuyó a la enseñanza musical con numerosas publicaciones, a la creación de las escuelas municipales de música y a la enseñanza de este arte en las Escuelas de Artesanos de Valencia.
Grabado en madera: un método de grabado con cuchillas x-acto sobre tabla contrachapada
En el artículo presentamos un método didáctico de grabado realizado principalmente con cuchillas x-acto sobre tablero contrachapado o laminado de madera de okumen. Muestra un proceso de diseño en el papel croquis con referencias para su transferencia sobre la madera. Instruye el grabado con este tipo de cuchillas y otras herramientas necesarias. Propone varios métodos de impresión con piezas planas ensambladas para ser estampadas a modo de puzle o montadas una sobre otra. Es un método excelente para realizar formas orgánicas, formas geométricas de corte perfecto, formas planas y líneas limpias curvas o rectas para ser grabadas o cortadas sobre esta madera. El método ha sido investigado con el fin de lograr la expresión personal del autor.
“Leyenda de Matachines”, de Miguel Ángel Asturias, o la apropiación vanguardista de una danza popular
En el presente trabajo intentamos un nuevo acercamiento a la “Leyenda de los Matachines” (1967), del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, a partir de una línea básica de análisis: la incorporación en ese texto de datos etnográficos sobre la danza la folclórica conocida como “Los matachines” y su recreación a partir de los principios de la vanguardia. Este procedimiento había sido enunciado por Mario Roberto Morales como “la apropiación vanguardista de lo popular” en la obra del premio Nobel guatemalteco.
Acerca de la experiencia estética en las artes escénicas
Quisiéramos abordar en este trabajo algunas consideraciones respecto a la experiencia estética cuando se refiere particularmente a la vida cotidiana, y este campo observarlo en las artes escénicas. En primer lugar, partimos de la noción de estética según lo entiende J.M. Schaeffer quien asimismo retoma los conceptos de la estética filosófica del siglo XVIII. En el ámbito que nos ocupa, el teatro, podría decirse que la cotidianeidad es parte del lenguaje mismo, constitutivo del teatro, pero en cierta forma esta cotidianeidad estaría manifestándose en tensión. En el teatro documental, podría señalarse, se rescata la experiencia estética de la vida cotidiana para después subirlo a la escena. La idea de que no hay objetos estéticos, sino comportamientos estéticos también parece articularse de manera fluida con el teatro documental.