Música y Flow: Ritualidad y somática como fuentes de segundidad en la experiencia sonora
Autores/as
Andrés Samper Arbeláez
Pontificia Universidad Javeriana
Luis Fernando Valencia Rueda
Pontificia Universidad Javeriana
Resumen
En este escrito indagamos sobre algunas categorías y encuadres que pueden ayudarnos a propiciar, en contextos como la educación musical, la musicoterapia o la música comunitaria, condiciones favorables para una experiencia musical con un potencial humanizante y transformador. Abordamos la categoría de segundidad de Pierce, desarrollada por Turino en clave musical y en asocio con la teoría del flow de Csikszentmihalyi. De otra parte, y apoyándonos en los resultados de una investigación realizada con un grupo de estudiantes de música de la Universidad Javeriana en Bogotá en 2022, argumentamos el valor de la perspectiva somática – cuerpo vivido ‘desde adentro’ en relación con el contexto - y el uso de bitácoras como medios de autorregulación y transformación saludable de la práctica musical. Finalmente, planteamos que la ritualización intencionada de las actividades musicales puede favorecer la emergencia de estados de trance y de flow en la experiencia sonora, y damos algunas coordenadas para ello.
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Biografía del autor/a
Andrés Samper Arbeláez, Pontificia Universidad Javeriana
Es guitarrista de la Universidad de Quebec y educador musical. Es magister en Educación de la Universidad Javeriana y doctor en Educación Musical de la Universidad College de Londres. Se ha desempeñado como periodista cultural, y profesor de la Universidades Javeriana, Central, Rosario, Universidad del Valle y del Conservatorio del Tolima. Ha sido asesor de proyectos y tallerista de los programas de música y arte comunitario del Ministerio de Cultura de Colombia. Ha sido miembro del capítulo colombiano del Foro Latinoamericano de Educación Musical – FLADEM – y hace parte de la comunidad de conocimiento Sonido Colectivo, asociación dedicada al estudio del valor de la música como tejido social. Sus intereses investigativos se centran en la didáctica instrumental, el aprendizaje informal de la música, las músicas tradicionales, el arte comunitario y la somática.
Luis Fernando Valencia Rueda, Pontificia Universidad Javeriana
Es musicólogo y teórico musical. Es Maestro en Música de la Pontificia Universidad Javeriana, magíster en Teoría de la Música por la Universidad de Temple y doctor en Musicología por la Universidad de Princeton. Se ha desempeñado como profesor en las universidades de Cundinamarca, Temple, Princeton y Los Andes. En la Universidad Javeriana ha coordinado las áreas de Musicología y Teoría, fue director de la Carrera de Estudios Musicales (2017-2023) y actualmente se desempeña como director de la Maestría en Música. Ha liderado proyectos de sistematización de programas de instrucción sinfónica y ha colaborado como crítico musical para el Banco de la República. Sus intereses investigativos se centran en el análisis y la semiótica musical, el diseño curricular, y la relación entre la música, la conciencia y el bienestar humano.
